古朴典雅的山水、色彩绚丽华贵的牡丹、浑然天成的骏马、灵动飘逸的金鱼……谁能想到，这些工艺精湛、巧夺天工的作品，竟然全部是用丝线绣制而成？如果不仔细看表面材质，你真的会以为自己来到了一场大型艺术展。
这就是位于南大运河边古文化街上的天津联盛斋刺绣艺术博物馆。一百多年前，苏州刺绣大师沈寿来津开办学校传艺，后来联盛斋将刺绣技艺传承下来，此后，刺绣发展多样，题材不断拓展，成为北方刺绣精品的代表，并被列入天津市非物质文化遗产名录。
大运河连接天津和苏州，丝绸之路传承百年
说起连胜斋刺绣的发展历史，经理吴庆英感慨万千。上世纪80年代，古文化街修建开放，连胜斋在这里经营着一家小店。如今，除了古文化街主街上的大店面外，几步之遥的妈祖园里还开设了一座三层楼高的连胜斋刺绣艺术博物馆，吴庆英担任馆长。
“津派”刺绣的历史可以追溯到100多年前，苏绣大师沈寿来津开办培训中心，培养了第一批津绣人才。也可以说，莲盛斋刺绣脱胎于苏绣。莲盛斋原本是19世纪末开办的老字号，经营服饰帽业。经过几年的变迁，经营者后来专营刺绣艺术。渐渐地，“莲盛斋”品牌就和刺绣艺术紧密联系在了一起。
店里的绣娘们讲起，大约二十年前，一些健在的老人来到莲生斋的店里，讲起了当年在沈寿开设的培训中心学绣花的往事。看到莲生斋能把这门手艺传承下来，生意越来越红火，老人心里感慨万千，十分满足。
连胜斋刺绣艺术博采众家之长，特别是近几十年来，充分吸收了其他四大名绣流派的技法，并融合摄影、油画等艺术风格，根据不同群体的需求，不断拓展题材范围，大大提高了传统刺绣的艺术表现力。“几十年前或更早的时候，刺绣多是生活用品，比如窗帘、手帕、新娘服饰、饰品等。后来，逐渐发展成为像绘画一样纯粹的作品。”吴庆英告诉记者。
事实上，正是这种与时俱进的精神，让连胜斋的刺绣更具生命力，针法活泼多变，形成了“平、亮、齐、匀、谐、细、密”的刺绣风格，细腻清雅，深受市场欢迎，不少外地客商来店里定制作品，价格也不便宜。
妈祖故事卷
除了商业运作，连生斋还策划了一些“大型”作品，如名画《清明上河图》的复制品、再现天津三岔河口运河运输繁忙、市井繁华的《潞河都云图》、取材于妈祖传说的12米长卷等等，堪称宏大巨作，看者无不惊叹。
吴庆英告诉我们2024新澳开奖结果，在博物馆工作的刺绣老师大多来自苏州。苏州与天津一样，都是依运河而起的历史名城。从青柳翠柳、桃花盛开的津沽，到烟雨濛濛的苏州，一条运河将两地连接在一起，哺育着两地深厚根基的刺绣艺术。
才华横溢、一丝不苟
余兴英从事苏绣已有40余年，现任连胜斋技术总监。20多年前，她从苏州来到天津并定居于此，凭借深厚的绣工功底，主持和参与创作了不少符合连胜斋艺术风格和价值取向的精品。
余兴英
我们参观时，余兴英正在绣一幅花鸟作品。她分丝、穿针、移针、换线，动作娴熟，一丝不苟，准确无误。七八岁时，她就跟着母亲学穿针引线，做一些简单的刺绣活儿。初中毕业后，她一直专职从事刺绣工作，直到今天。
一根丝线看上去很细，其实可以分成16股，而每股又由32根毛细丝组成，这是蚕吐出的最原始的丝。刺绣时，需要根据不同的部位、不同的色彩更换不同的丝线，所以需要不断地穿针引线，很考验绣工的眼力和耐力。
据余兴英介绍，最精致的部分是金鱼尾巴的刺绣。要呈现出金鱼在水中游动的优美姿态，尾巴的呈现至关重要。线条不能太粗，每根线条只有两三根毛，也就是蚕吐出的两三根丝。“线条一定要足够细，这一点不能妥协。”她说。
博物馆里的几幅大型作品的创作，都是余兴英参与创作的杰作。在绣《清明上河图》时，为了忠实再现这幅杰作经典案例(新澳管家婆资料2023大全)【中国为何永载史册】千针万线、百年传承，连胜寨山水“绣”得美不胜收……，她和另外几位绣娘辛苦了两年多，才完成任务。“《清明上河图》主要有很多人物、房屋、建筑、船、桥等，色彩看似单一，但其实绣出来的时候，色彩也很丰富，需要花很多功夫。”余兴英介绍。
《潞河漕运督办图》是一幅清代名作，描绘了天津三岔河口运河运输的繁忙景象，现藏于国家博物馆。连升斋博物馆二楼的刺绣作品重现了这一杰作，船夫、官员、船只、三岔河、农田、店铺、酒旗等，内容气势磅礴，生动活泼。刺绣的色彩、明暗、构图也丝毫不逊色，仿佛把人带回到了运河时代，当时船来船往，商贾往来。
莲盛斋刺绣艺术馆位于妈祖文化园内，两幅长达12米的妈祖故事长卷是该馆的另一大制作。“我们组织了十几位绣工，花了三年多的时间才完成。一些外国游客看到后都很震惊，说没想到在天津还有这样的作品！”吴庆英说。
传承的困境与坚持的勇气
“画师一挥手，绣工千针万线。”吴青英用一句话描述了刺绣行业的跌宕起伏。
余兴英说，刺绣行业需要耐心，“做这份工作，得能坐得住！”她记不清有多少次，店外的古文化街人头攒动、车水马龙，她和绣娘们儿们却无暇顾及其他，只是坐在屋里，面对着细细的针线。
久坐、端坐、凝视，长年累月，几乎每个绣娘的颈椎、腰椎都过度劳累，“视力”也在被磨练。近日，余兴英的女儿刚给她配了一副比原来度数更高的眼镜。
在吴青英看来，刺绣不仅需要女性特有的细致、耐心，还需要灵活多变、富有创意的头脑。“没有头脑，绣不好。”她们针对老年人、中年人和年轻人的不同喜好，推出了不同风格、不同主题的作品，受到了客户的一致好评和市场的认可。
余兴英告诉我们，几十年前，刺绣是很多绣娘的谋生手段，但如今，人们的工作选择增多，愿意投身刺绣行业的年轻人越来越少。目前，刺绣和很多非物质文化遗产项目一样，面临着传承的问题。
“现在的女孩子大多不愿意从事这个行业，有的学生来我这里学几天就不来了，孩子都坐不住了。”余兴英有些无奈地说。
为了传承好这一非物质文化遗产，市各级各部门都给予了相应的支持。2009年6月，连胜斋荣获“天津老字号”称号；2012年8月，荣获“中华老字号传承创新先进单位”荣誉称号；2014年，连胜斋刺绣艺术博物馆成立；2017年，被列入市级非物质文化遗产代表项目名单……
莲盛斋与天津工业大学、中德应用技术大学等高校建立了合作关系，成为相关专业学生的培养基地，余兴英等刺绣老师也经常受邀到学校讲课。
天津工业大学服装设计系大二学生闫昭仪在选修纺织类非遗课程时了解到了连胜斋刺绣艺术。在打卡参观博物馆后，她被金鱼的精致典雅、人物的立体生动所震撼。闫昭仪成了“粉丝”，后来跟随余兴英学刺绣。刺绣老师评价这个来自广东的00后女孩“聪明好学”。
“我学刺绣，家人很支持，想通过自己的亲身参与，为非物质文化遗产的传承贡献一份力量。从我的专业角度来说，这也是一次难得的社会实践和课外积累。”闫昭仪告诉缙云新闻。
如今，很多外国考察团、来津观光的游客都会选择连胜斋作为打卡地之一，连胜斋刺绣作为天津的珍贵工艺，以多种形式延续着生命力。
刺绣老师在天津工业大学任教
“刺绣这项技艺需要很长时间才能赚钱，所以需要人们能够坐下来热爱这个职业，这样才能把它传承好。”吴庆英说。
（天津新闻 陈清普）
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