=今年备受瞩目又备受瞩目的白玉兰奖终于在昨晚落下帷幕了。我：松了一口气……
有赞扬，有争议，也有遗憾。
我觉得最遗憾的还是《追风者》。
这段时间，围绕着《风云追逐者》获木兰奖提名闹了太多不必要的风波，如今尘埃落定，回头看，粉丝圈的闹剧不过是一场笑话。
幸好闹剧没有掩盖一部良心剧的光芒，时至今日，很多观众仍为该剧感动、叫好。
令我感动的还有主创团队的得体反应——与喧闹形成鲜明对比的是主创团队的冷静和稳定。
不责怪他人、不火上浇油，而是专心创作，认真拍剧。
这让我想起一句话：最伟大的声音是那些可以听到的小声音——这正是《风暴追逐者》所带来的冲击。
我在看剧的时候就已经觉得《追风者》很不一般，现在回过头来仔细看，发现《追风者》并不是传统意义上的谍战剧，或者说，它给中国电视剧常规的谍战题材带来了新意和深度。
首先，金融谍战是一个独特的题材，新鲜元素的加入乍一看像是一道“门槛”，但实际上却帮助该系列破圈，吸引了大量的关注和讨论。
更重要的是，《追风者》对一群人物的刻画做得非常扎实，从职场新人魏若莱、精英咨询师申图南，再到七宝街道的邻居们，每一个都活灵活现、立体感十足，形象饱满。
尤其是三位主人公，从他们身上，我们可以清晰地看到个体成长的精神轨迹，触摸到大时代下小人物的血肉。
魏若来并不是初出茅庐的权贵人物，相反，他生活贫困，性格内向，历经曲折才考上央行招聘考试，初入职场就经历了重重考验……
他梳着凌乱的头发洗漱，一大早就努力穿上西装打上领带的样子，就像是要早起的你我。
但也正是这样天真幼稚的魏若来，会在贫民窟的小巷里独自醉醺醺地跳舞，抒发内心深处埋藏的青春雄心；会在假币案、国库券风波中不畏自身生死，毅然揭露真相；也会在坚定信念后，看着那双灼热的眼睛，再也没有回头……
他从一个意气风发的青年成长为一个坚毅的革命者，坚守本心、心怀热忱是他的基本素质，也是他的标志。
申图南也有一个复杂的心理转变过程。
上线时的他，是一个雷厉风行、进退有度的“高层狠人”，内心充满爱国情怀和权力欲望，但随着激情不断被权力冲走，内心的矛盾和斗争也愈发激烈。
当申图南看到自己的师妹和徒弟与自己为敌时，他心痛不已，但同时，这两个亲人的选择也成为他觉醒的导火索，点燃了他归国为国而战的心。最终，申图南放弃黑暗，投身光明，化名“顾燕”与魏若莱并肩作战。
可以说，申图南的逐渐转变过程是可信的，同时也体现了时代浪潮下个人命运改变的可能性。
沈锦珍是近年来国产剧里我最喜欢的女性角色。
作为上海富家千金，她风光无限，文武双全，但正是这样一个“注定”有美好前途的女人，却放弃了人身安全和优渥的生活，毅然扛起了新时代女性的大旗。
沈锦珍有年轻人的冲动，也有在复杂的历史洪流中坚持信仰的勇气和情操。
她短暂的生命以牺牲告终，但她的生命力永远不会熄灭。我会永远记得她那张笑脸和泪眼婆娑的脸，以及她那句话：“追寻信仰的道路也许是苦的，但结果一定是甜的。”
《追风者》不仅描绘了乱世中人的生活，人物弧线完整，在人物关系构建上也同样真挚细致。
在师徒情谊上，上半场，申图南带领魏若莱搅动大城市金融风暴，下半场，魏若莱带领申图南走上信仰之路，明线与暗线的交汇，让两个人的转变相得益彰，更加可信动人。
兄妹间的情愫，信仰相悖却又无法割舍的彼此爱意，痛彻心扉的分手，车站前的诀别、回首，每一帧都饱含着强烈的情感，深深触动人心。
正是这些鲜活丰满的人物、澎湃而克制的情感，让历史有了温度，让信仰有了根基。
正如编剧曾说：“这部剧更多的是关注个人的成长，以及对当下现实的关怀，里面包含了很多的表达，希望观众能在剧中看到自己，看到自己所处的时代，在历史中找到现实生活的答案。”
看完整部剧，作为观众的我们，不是在看剧中的角色，而是跟着他们的脚步，行走、探索、抵达。
某种程度上，我们与剧中人物有着同样的感受和情感，能够亲身感受到历史的重量，面临信仰的洗涤。
《追风者》里没有空洞的口号，没有毫无意义的情节，而是别出心裁、真挚地描绘了个人命运如何与时代潮流紧密相连。
看完这部剧已经两个多月了，我仍然记得其中的一些精彩台词：
魏若莱跟随申图南走在深夜的长街上，后者高唱《别离》系统介绍(管家婆2024今晚开特兔费资料)追风者：闹剧背后的大音希声，良心剧的静与稳，感叹时局的崩塌和自我的妥协。
沈图南在救妹妹时受伤2023澳门正版资料大全免费，妻子在床前给他读了一本《资治通鉴》的书，讲的是一个清官孔奋被人讥笑的故事，这正与沈图南现在的困境相呼应。镜头接着转向魏若来、沈金珍、牛春苗，他们都面带微笑，走在芳草茂盛、鸟儿飞翔的土地上。这两个简单的镜头形成了极富张力的对比，暗示着沈图南还有一条温暖而光明的道路可以选择。
你看，这些随性的文字，没有一丝说教的意味，而是如静水流深般，让观者自己去寻找共鸣与力量。
剧中每一个小人物共同构成了一幅宏大的历史画卷，他们的选择汇聚成一股不可阻挡的力量，证明了社会主义是历史的选择、人民的选择。
正因为《风云追逐者》对我的触动如此之深，所以木兰奖提名所引发的粉丝圈闹剧才让我感到无比的莫名其妙和可笑。
王一博未获“最佳男主角”奖提名，王洋却获提名，这立刻引发“王一博遭职场霸凌”、“王洋抢奖”等话题。
你能相信吗？事情还没有结束……
但球迷们认为的“不公平”真的站得住脚吗？
我觉得王一博很符合魏若莱的性格和气质，演绎的也很到位，演技进步很明显。
在闹剧发生之前，他和“风云追逐者”的关系绝对是双赢的。
但一部剧的成功，从来不是一个人努力的结果。
《追风者》需要王一博，当然也需要台前幕后所有创作人员的真诚与努力，才能完整饱满地呈现出来，有质感、有力量，走进每一位观众的心里。
此外，白玉兰奖选的是最佳男主角，而不是最佳男演员。
翻看木兰花的规则，白纸黑字写得清清楚楚——如果有多个男主角或者多个女主角，那么每个角色最多可以举报两个人。
比如：白敬亭与丁勇岱在同年的《南到北》中也均获得提名。
放眼未来：第24届白玉兰奖，雷佳音凭借《我的前半生》中第四集演员前夫陈俊生一角，获得最佳男主角提名。
还有平台奖投稿也是有策略的，需要结合角色的热度、反响。
如果规则允许，没有哪部剧会顽固到浪费一个位置，用自己的双拳对抗其他剧的四手。
关键点——爱奇艺提交奖项的时候，同时提交了王一博和王洋两个人物，但是王一博在第二轮投票中落败，没有进入最终名单。
所以，王一博与王洋在白玉兰奖过程中，是平等的竞争关系，并不存在所谓的“幕后操纵”或“霸凌”。
让我头晕目眩、后背发凉的是粉丝圈纠纷中经常使用的“贴标签”手段。
角色的政治立场被投射到演员身上，而申图南最后的信仰转变则被模糊化，使得一段正义的演说让人不寒而栗。
这样的试验真的有意义吗？
舆论和情绪快速发展，粉丝们在自己的信息茧房里怒吼，但几乎每一个环节都面临“失声”的困境。
沉默许久之后，爱奇艺选择出面澄清，评论区一片复制粘贴的评论。
王一博的亲口发声姗姗来迟，可惜没能平息粉丝们的怒火，反而给他们打了一针强心剂。
说实话，这对爱豆的搭档来说真的好吗？我为王一博担心……
嘿，听你哥哥的话！
其他创作者的解释和温和理性的声音却被忽视、曲解，甚至带来了不应有的灾难。
王阳被一一攻击，从年龄到演技，从自身到家庭，从过往经历到未来作品。
他对王一博真挚的感谢，在粉丝眼中却成了“回旋镖”，他为王一博打圆场的行为，也被理解为抢了风头。
一个演戏默默踏实十几年的好演员，九个字表达了他的修养和正派。
制作人陈志希做出详细解释，表示AKA自己承担责任，把自己放在最低的位置，并向大家道歉。
同时他们也委婉的向粉丝和大众澄清，奖项申请不是由剧组决定的。
这里有一个鲜为人知的事实：提交该奖项的实体不是戏剧演员或制作公司，而是戏剧的版权所有者。
对于《追风者》来说，是爱奇艺。
昨晚，爱奇艺与王洋一同出席白玉兰奖颁奖典礼。
然而，她的让步却招致了更多的谩骂，甚至被误解为她恶意包庇汪洋的证据。
而所有为汪洋说话的声音，都被标注为陈志西购买的“黑账号”。
直至昨日，仍有传闻称陈志希将与王洋一同走白玉兰红毯。
她只能发一条基于位置的微博，间接澄清此事。
实际上与王阳一起走红毯的爱奇艺高级制作人戴莹也未能逃脱批评。
戴莹曾接受采访，大赞《追风者》的内容和王一博，却被嘲讽为“背叛”的证据。
编剧赵冬苓等关注此事的业内人士，也陷入了漩涡。
他想调解两人的关系，却被粉丝指责为姚导的利益相关方。
双方的辩论就像对牛弹琴，你说天，我说地，你讲道理，拿出数据，他就开始人身攻击。
最后补充一下，不知道出于什么原因，白玉兰方面一直没有对此事做出回应。
是不愿意回应粉丝圈闹剧，还是害怕卷入浑水成为焦点？
优秀的内容创作者和优秀的作品不应该受到如此对待。
事情不应该是这样的。
从好剧到烂剧，一个月以来闹得沸沸扬扬，但大家有没有注意到，一直处在漩涡中心、承受着各种审视的《风云追逐者》却没有受到什么批评，更没有被称为“烂剧”。
反而吸引了很多原本不追剧的观众，路人好感度不断提升。
或许，这才是最好的“回应”——创作者把作品放在第一位，作品自然而然地表达创作者。
回首过去，谍战剧、民国剧都是华语电视剧的常规题材，但《追风者》主创团队却在常规中进行了创新，以无声的方式传递出直击人心的力量。
这也是这支“不辩解”的低调冷静球队给我留下的印象。
他们具有传统的工匠精神，屏蔽一切干扰声音，只专注于自己的工作。
他用自己的行动证明了什么叫做“戏剧优先”。
真金不怕火炼，好的电视剧也经得起时间的考验。
噪音会消失，但作品传递给我们的力量会永远在我们心中回荡。
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