哇喔，前段时间回长沙录节目，到了现场才知道，这档节目的策划之一就是薛之谦，关键这是鹅的一档音乐节目。
要知道，自从2017年薛之谦担任《星的次元》第一季星推手，拼命保证毛不易出道之后，之后就再也没有在腾讯录制过任何音乐节目。
也难怪有网友称，这次录音是明子时隔7年“大和解”？
仅需99元，就能在薛之谦怀里跳舞吗？
其实在我去现场之前，我就已经在网上看到了关于《奔跑吧！万人直播》的节目信息。
尤其是在小木树上，不少薛之谦的粉丝分享说，他们第一次录音只花了99元，就能在薛之谦怀里达到几千元演唱会门票都达不到的迪斯科效果。
从路透社的这段特写镜头来看，国内娱乐内容的水平甚至让非粉丝都会感到震惊。
所以我最初以为这个节目其实是某种福利机构，但是看了第一期之后才发现，对于参加节目的音乐人来说，这完全就是一个“灾难节目”。
问题就出在这张99票上。
与普通的音乐会不同，音乐家们只需上台表演即可，而在这里，每个人都必须先卖出门票。
节目还没播出，很多演员都是新人，就把阵容公布在售票平台上，开始售票，看到这，谁能不说他们有多勇敢呢？
99美元的票价很便宜，但这是一个庞大的歌手集合，这些歌手的名字你可能从未听说过。
现场获得支持最多的就是薛之谦和刘雨欣两位，这也就很容易理解了。
稍微有点名气的音乐人，可以比较轻松，比如在大湾区颇受欢迎的，可以说是利用了广州的地理优势，唱粤语歌也不会有适应当地环境的问题。
另一个拥有主场优势的人是与薛之谦同公司的郭冠廷，他曾为薛之谦写过很多歌，也参加过薛之谦多场演唱会。
可见他在节目中也是非常的受到观众的青睐，获得了全场最高票数。
然而看似很高的票数，恰恰是渡过难关的第一道坎。
因为除了卖票，节目组还设置了转化率考核，在演出前，根据之前的音乐积累和第一印象，进行投票。
但当所有演出结束后，还会进行一次投票，而这次影响投票数的因素就是现场演出效果。
因此在正式演出之前，郭冠廷便借由老板的帮助，拿下了最高的票数，380票。
但演出结束后，他却是唯一一个转化率为负数的歌手，获得的投票数比开唱前少了30多票。
郭冠廷看到结果后，只能说：“我已经老实了，请你们放过我吧。”
这很有趣。
演出前得到的支持新澳门资料大全正版资料2023年免费下载，大多来自于所谓的软实力，比如地域优势、有没有爆款作品、公司里有没有比较出名的艺人，这些都是可以借的“东风”。
但演出后的投票，尤其是在大部分观众其实并不是好奇歌手唱得怎么样，而是冲着节目而来的情况下，仍然能得到他们的支持才是硬实力。
即使最后结果被逆转，也会有一种黑马突围般的逆袭感。
第一段转化率最高的乐队是Cynic Band，这支乐队在乐队圈其实挺出名的，来自贵州，成立才两年，但音乐风格却非常鲜明，被摇滚乐迷昵称为“小曹洞”。
舞台表现力确实很出色，而且乐队的演奏在现场也毫不意外地感动了人们。
从演出前你购买的门票数量，到演出后最有价值的门票数量，实现了176票的戏剧性逆转，让这个看似实验性的赛制突然变得有趣起来。
生活很美好，生活很精彩，生活中的车祸永远不一样
但节目组的实验并未止步于此，闯过门票销量和KPI数据的第一关后，等待音乐人的不是精彩的舞台表演，而是一场古希腊掌管车祸之神的现场考核。
观看这些音乐家现场能玩出什么花样，对我来说几乎是第一集最大的乐趣。
他们带了一整个乐队来参加节目阐述(2023澳门资料免费看)看直播怎么比直播更好玩呢？，其他乐手却被抓去为凤凰传奇的演唱会伴奏，只剩下演唱会不需要的主唱大头一个人在节目中奋战。
虽然人不多，但是这小伙子还是很卖力的在表演，上台前就觉得现场气氛一般，于是就跳到人群中唱歌，用超近的距离来带动观众的热情。
你知道吗，这一招还真管用，围在他身边的人都跳得津津有味。
可唱到一半，话筒突然没声了，从来没有遇到过这种情况的大头大脑一片空白。
最终，音频老师还是挤过人群，给他拿来了2号麦克风，然而再次尝试之后，现场的气氛却再也回不到最初的热烈。
麦克风失灵是现场常见的小事故，但发生在另一组乐手身上的事情，就显得有些太过不幸了。
两位阳光开朗的年轻人D.Won和Josh组队表演，这是他们第一次买票演出，是纯粹的现场新人，然而他们却在准备好的现场表演中遇到了问题，录制的鼓声和贝斯声没有出现。
新人直接被逼到了极限，两人一边努力掌控局面，一边不停的给后台的老师打电话。
最后，还是经验丰富的现场乐队老师出手相救，为他们提供了鼓和贝斯。
演出终于结束了，两人却一下台就崩溃了，失落的嘉伦在后台哭得脸都红了，第一次演出就搞砸的小子显然心态还没调整好。
薛之谦上前安慰他说，自己现场表演最离谱的事，就是被踢下台，老师，你说的是四个舞者抬不起来，被摔在地上的那个经典场景吗？
然而这样的安慰根本没用，彻底崩溃的嘉伦开始质疑，这难道就是节目组给他们安排的“祭天”剧本吗。
现场的PD吓得以生命发誓，称只是烧毁了两条轨道而已，并不是制作组的故意安排。
只能说这孩子实在是阅历太少了，真要选一个人祭天的话，这可不是办法，在这种万里挑一的情况下，这孩子最多也只能算个倒霉的炮灰。
当然，在这种合辑现场，最常见的情况并不是各种故障，而是观众在听完自己想听的乐队的表演后开始大批离场。
还记得以前在音乐节上，郭顶唱着一首冷门歌，台下观众都散了，唱到一半，《我们俩》这首歌给他们紧急练兵，大家又都跑回舞台。
成熟的音乐人都会遇到这个问题，节目里的音乐人更容易出现这样的问题。
演出进行到一半，轮到我上台时，场地已经空无一人了。有人会生气吗？
就连坐在控制台后面的策划人员和行业合作伙伴，看到人烟稀少的会场，也开始担心如果观众离开会发生什么。
一定要现场看，好久没看到这么丰富多彩的新奇好玩的东西了。
但别忘了，虽然音乐家们的舞台相对简陋，但正是因为未经任何修饰，才更能展现出现场表演特有的生命力，而这种魅力并非高清的后期所能还原。
无论你是强者还是弱者，在这里你都会成为一个45°的人
其实在看了第一集之后，我一度怀疑制作团队是不是在故意嘲讽这群音乐人？
但我也潜移默化的发现，这十几组音乐人不管原本是强人还是轻人，在节目中都展现出了极强的现场感，某种程度上甚至可以说他们就是45°的人。
什么是45°人？其实就是指那些既不能平躺，也不能蜷缩身体，只能卡在45°这个微妙角度的年轻人。这种状态和节目上的年轻音乐人不谋而合。
为什么这么说呢?其实节目组最终选出的音乐人，也并不都是业余的。
其中就有曾获金曲奖、在红馆开演唱会的Super，在粤语区有自己的影响力。
还有能容纳上千人大型场地、代表作品播放量超百亿的Fine乐队，也登上了《歌手》公布成绩，三年没发微博的洪涛还特意发文夸赞他们。
还有一些熟悉的面孔，略显反差，比如孙天宇，他并不是喜剧演员，但这次来节目挑战现场表演，虽然第一期没有看到他的表演，但也算是“偶像侍应生”照进现实了。
不管他们之前有没有取得过成功，他们现在的处境其实很尴尬，音乐圈的竞争本来就不小，你出了七八十首歌，观众能记住的就只有那一首，这是无奈的常态。
此时，他们已经处于45°状态，摆在他们面前的难题是，是存活几年赚点钱，还是咬紧牙关，再冲一次。
但选择来参加这场演出的音乐人无疑选择了后者，我想这也是他们对于生活的感知的来源，他们还没有被现实磨练成老练的模样。
玩世不恭的和谐女孩看到不远处坐着的刘雨欣，想要上去跟她合影，却见有人爆出声来，是乐队的娇歌抢先一步，帮她把刘雨欣叫了过来。
结果，大家都想合影，但谁也没有开口，因为第一次看到“真人明星”，所以都有些害羞。
其中包括质疑节目是否照本宣科的嘉伦，表演结束后情绪崩溃，控制不住自己，回后台的路上，观众喊他签名，他很想哭，但还是强颜欢笑，继续求签名。
或许对于现在的市场来说，成为一名能卖票、能适应现实市场的歌手是一件复杂的事情，需要经历崩溃、破防、尴尬、羞愧等各种情绪，如同节目组设置的重重关卡，才能够顺利“过关”。
但音乐是纯粹的，音乐人自身的状态和活力才是音乐是否动人的关键。所以即便他们现在陷在45度焦虑状态，但活着的感觉和多少有些敏锐清晰的活力依然是他们此刻最珍贵的东西。
这也是节目组在这种“磨难”情况下，强行挤出的精彩。
E 姐妹的结论
我是一个很爱看现场表演的人，现场表演所特有的活力与感染力，那些随着歌手情绪起伏而产生的抽泣、破音、吼叫，永远都会成为歌迷心中难以复制的名场面。
薛之谦安慰演出中发生意外的音乐人说：“这是现场演出，不能发生任何意外。”
是的，live就是这样一个地方，它允许歌手不完美，不要求像唱片一样稳定的声音表现，它追求的是现场的冲击力，音乐本身带来的情感震撼。《歌手》之前的live其实也有点现场感，但因为是在电视上播出，所以更追求现场的稳定性。
只有当你把自己置身于现场演出的声场中，你才会发现音乐真的可以让你哭泣。
所以我其实很喜欢《奔向！万人现场》这种让音乐人直接上台表演的行为，不管你是新人还是老手，你们都让现场的表演说话。你能打动那些没听过你歌的人吗？你能在一首歌的时间里吸引到新的粉丝吗？
作为参与录制、看过很多选手现场表演的人，我想说，很多选手真的很棒，你可以买一些股份，谁知道将来哪位选手真的会在几万人面前表演呢。
今天的深夜话题是：
您会买票去看谁的现场演唱会？
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